Entre la Pluie – Romano, 2026
« Entre la Pluie » représente deux silhouettes fragmentées et sans tête, debout côte à côte sous un parapluie commun. Ce geste simple et universel devient un symbole puissant de refuge, de lien et de coexistence.
Malgré l’absence de visages et les fractures visibles sur leurs corps, une intimité discrète se dégage. Les personnages semblent à la fois présents et incomplets, suspendus entre mémoire et réalité. Leur lien perdure au-delà de l’identité et de la forme, créant un espace où coexistent vulnérabilité et force.
L’œuvre explore la manière dont nous interagissons les uns avec les autres dans l’espace public. En supprimant les visages, la sculpture invite les spectateurs à se projeter dans la scène. Les visiteurs sont encouragés à se placer derrière les personnages, laissant ainsi leurs propres visages compléter les corps. Cette interaction subtile transforme l’œuvre en une image partagée et évolutive, qui change à chaque rencontre.
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© Romain Cayla, 2026
L’installation, d’une hauteur comprise entre 2,3 et 2,5 mètres environ, est à échelle humaine et conçue pour être exposée en extérieur. Réalisée à partir de matériaux durables et dotée d’un support structurel interne, elle garantit stabilité, résistance aux intempéries et interaction sécurisée avec le public. L’œuvre est pensée pour être à la fois visuellement saisissante et accessible, encourageant l’engagement sans nécessiter de contact direct.
Plutôt que d’imposer un récit figé, l’œuvre crée un cadre propice à l’interprétation personnelle. Chaque spectateur apporte sa propre histoire, complétant la scène par sa présence. En combinant fragmentation, incarnation et participation, la sculpture transforme un geste familier en une expérience collective, qui invite à réfléchir sur les relations, la perception et les liens fragiles qui nous unissent.
© Romain Cayla, 2026