Il commence à dessiner et à peindre très jeune. Ce qui l’attire avant tout, ce sont les visages, les corps et les couleurs. En grandissant à la fois dans la grande peinture classique et dans la culture urbaine hip hop des années 90, Romano s’essaie à toutes les techniques pour exprimer de manière impulsive sa vision des émotions humaines (dessin, peinture à l’huile, acrylique, spray, photographie, pochoir et collage). 

Dans les années 2000, sa vie se partage entre deux activités ; l’une visible, il est directeur artistique d’une agence de communication pour les grands musées et institutions culturelles de France, l’autre clandestine, il continue de peindre sur toile et sur les murs de sa ville tout en suivant des cours du soir à l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris et à l’école de graphisme Créapole Paris. Avec la conviction que l’art doit sans cesse véhiculer des messages forts, le travail de Romano questionne les relations dans l’espace urbain, la mixité sociale et le vivre ensemble. 

Il faudra attendre 2013, lorsqu’il fonde avec Riks et Tiez le collectif d’art urbain LeMouvement, pour que ses œuvres mêlant style renaissance et pop art, commencent à être visibles au grand jour dans les galeries et en grand format dans les rues à travers la direction artistique des projets du collectif notamment du projet emblématique « Les parapluies ». 

Ce dernier débute à Paris en 2013 et est toujours en cours aujourd’hui. Mélange de réalisme et de poésie, ce travail allie la figuration narrative à la technique du collage photographique pour mettre en scène des couples de parisiens, d’origines, de cultures ou de générations différentes, réunis sous un parapluie. Parcourant sans cesse les rues de la capitale pour y exposer les rencontres de ses habitants, Riks, Tiez et Romano exposent leurs collages en pleine journée dans la rue, au contact des habitants et en compagnie de celles et ceux qui ont été photographiés, provoquant ainsi des rencontres et un dialogue avec les publics. Derrière le message idéaliste représenté par ces rencontres fortuites sous un abri commun, cette oeuvre milite pour une société riche de sa diversité. Proposer aux publics des rues une réflexion sur le vivre ensemble et diffuser des ondes positives, tels sont les principes de cette performance à grande échelle - plus de mille couples collés sur les murs de Paris. Projet artistique illégal à l’origine, il devient officiellement reconnu par les autorisations accordées puis par les commandes des institutions publiques (Centre Pompidou, Grand Palais, Ministère de la Culture, Nuit Blanche, Mairie du XXème, Mairie du XIXème, Mairie du XVIIIème, Mairie du XIIIème, Mairie du IVème...). 

Romano expose parallèlement en galerie avec la participation à des expositions collectives à la galerie WallWorks, la galerie Modus, la galerie Artelie ou la galerie Original Dampkrings à Amsterdam. Il se voit proposer un solo show par les organisateurs de la première foire internationale d’art urbain, à l’Urban Art Fair Paris 2018, et a participé à un group show à l’Urban Art Fair 2020 de New York, USA. Il a réalisé, en 2021, une fresque monumentale de 300m2 sur la façade avant du premier centre humanitaire parisien d’accueil de réfugiés à Porte de la Chapelle, commande de l’association Emmaüs Solidarité. Romano a répondu en 2022 à une commande des curatrices Mabille&Chaumette pour réaliser une installation (peinture, réalité augmentée et performance théâtrale) sur un des tramways officiels de Hong Kong pendant Art Basel et le programme Focus de l’Institut Français en Chine. Il a remporté le concours national de Peinture pour la réalisation d'une fresque de 50m sur les quais d'Auxerre. Il a été choisi par l'artiste Richard Orlinski pour représenter la ville de Paris dans l'émission "Sur Les Murs" TV5Monde. Il a honoré une commande Hors Les Murs de la Villa Médici dans le Jardin de la Fontaine en 2024.